仙鹤共舞云交辉，宋韵流转承千年
此次《大宋宫词》联手时尚芭莎共同打造了一组新东方主义美学大片，主演刘涛和周渝民倾情演绎。其中最具宋朝风韵的就是一幅以北宋名画《瑞鹤图》作为整体背景的作品，画面中的刘涛鹤立于城楼之上，微风袭来裙摆飞扬，发丝飘逸，尽显飒爽英姿；而周渝民则端坐于屋檐，俊逸深情，一对璧人与仙鹤共舞，同烟云交辉。如此图画，打破了时间、空间、视听的界限，尽显流动之美，预示着理想与现实的交错更迭。
《瑞鹤图》实为北宋宋徽宗赵佶所作，描绘了群鹤盘桓皇城殿宇之上的绝美景致，体现了中国古代“均衡”、“制约”的儒道思想与浪漫主义情怀。而电视剧《大宋宫词》为将这一传世之作再现，剧组专门建造了一个占地30亩，约两万多平米，主体建筑高达29米的大宋皇宫建筑群，而大庆殿之前的宣德门更是惟妙惟肖。导演李少红在拍摄过程中也曾讲到，想把《瑞鹤图》的情形拍出来，让观众看到经典是怎么产生的，给人留一个深刻的印象。
审美跨越古今，当与角色共情
《大宋宫词》这次与芭莎合作基于对东方美学的探讨出发，该剧的艺术顾问叶锦添一直以来都致力于打造“能与角色共情”的服饰和妆容。与李少红导演四度联手的他，对于东方美学与戏剧造型的融合二人也是不谋而合。关于东方美学的流动感，叶锦添认为那绝不应该仅仅是物理层面上的相对运动，而更应该是根植于民族血脉里的文化积淀和艺术审美。“市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢”，宋朝的经济科技高速发展的同时，宋朝人又追求含蓄、俭朴、内敛的风格，精致而不奢华、简洁而不繁复。而此次拍摄的造型也秉承这一原则。
刘涛和周渝民在杂志的拍摄中的演绎仍能展现角色的神态，他们已经将角色理解透彻并且在演绎的过程中完全达到了共情，才能够如此完美的诠释出神韵。其中，刘涛的造型看似简单，只是轻挽发髻，身着长裙，却融入剧中了造型精髓，搭配了硬挺的外套、腰封、头饰等元素，瞬间将人物英气的感觉散发了出来，这样的她依偎在周渝民肩头，将戏中刘娥温柔包容同时又和赵恒守望相助的情感完美地延续到了杂志的画面中，气场交互融合贯穿古今，也使得大宋气韵在戏外也有了新的延续。
含蓄内敛的东方美学，于细节处华彩尽显
为了向受众展示最完美的呈现，实现艺术追求与古今对话，拍摄中还运用了来自19世纪的古老摄影技术“湿版摄影法”将剧中经典造型定格。刘涛头戴九龙花钗冠，两博鬓，身穿深青色，五彩雀纹袆衣。刘涛这套造型首次在剧中出现是刘娥被封为皇后，经典的百鸟服造型尽显皇后的威仪。此前该造型在网上曝光后受到了广大网友的好评，此次，在传统工艺的拍摄下也别有一番风味。周渝民在拍摄中穿的这套盔甲也颇为讲究，顶级的扎甲工艺，一片一片方形的甲片直接用皮条，绳索互相穿组。如此独具匠心的制作在以往的电视剧组中是极为罕见的，剧组不惧繁缛誓要打造经典佳作的决心也可见一斑。剧中周渝民饰演的宋真宗赵恒正是穿着这身铠甲奔赴“宋辽大战”的战场，从他穿上铠甲之时坚毅的眼神也可预见剧中赵恒上阵杀敌之时的霸气英姿。
其实在东方的美学定义中，在很大程度上细节决定成败，宋朝盛行的茶道、焚香、马术等生活细节到纹样、帽翅等服饰细节，都蕴藏着内敛精致的东方美学。正是秉承着对历史的敬畏之心，对东方美学的不懈追求，《大宋宫词》剧组坚守匠心精神事无巨细的力图打造有史可考品质上乘的经典佳作。无论是在剧本的打磨、场景的打造、演员的诠释、服化道的助力上都倾尽全力做到最好。相信只有这样近乎极致的追求才能打造出经久流传的佳作！
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