“孤岛求生”突围暑期档,混合类型让人眼前一亮
在今夏暑期档扎堆的“甜剧”热潮中,《无主之城》的开播带来一阵劲爽。全剧在“暴风雪山庄”式的经典悬疑情境里,上演了一出紧张刺激的求生大戏。
剧情讲述了因一宗未破的悬案,前警察罗燃追踪嫌疑人江雪踏上旅程。而火车遇险、一群身份、经历、性格各异的旅客误入孤岛后,面对一系列的圈套和绝境,在他们身上发生了一系列的惊险故事。
近些年来,在类型和产品线足够丰富的成功美剧系列里,开始出现越来越多让人眼前一亮的混合类型剧。警匪片混合黑色喜剧、末世片混合科幻、悬疑片和冒险类型混搭……譬如《迷失》、《疑犯追踪》、《绝命毒师》、《西部世界》等等。
《无主之城》,这部孤岛冒险剧无疑让人眼前一亮。《影视圈》杂志夸赞:“在题材上,《无主之城》的确填补了中国影视剧市场上的空白,具有非常值得肯定的创新精神。”《虹膜》公众号评价:“开创国产剧新类型,废城的孤岛叙事+群戏+幕后掌控者营造的紧张感有效且充满变数,恐怖片爱好者居然也被里面的Jump Scare(突发惊吓)吓到了!”
赵天宇说,接这部戏,就是因为剧本和题材的”新”,有创新才会有突破;而做这部戏,是要做出让观众相信的绝境冒险、让观众相信的科学悬疑、让观众相信的人性中对爱与死的选择。
刺激悬念+剧情翻转+情境压力 = 进入故事的钥匙
导演赵天宇对于如何能够让创新类型服务于故事,经过了一番深思熟虑:“《无主之城》在类型上融合了冒险、犯罪、丧尸、末世生存等类型特征,甚至在主题和叙事目标指向了人工智能,让这部剧具有了独特的科学属性。但究其根本,这是一部有科学属性和哲学精神的悬疑冒险片,故事的参与度和游戏感很强。所以对本剧来说,持续不断的悬念刺激、持续不断的剧情翻转、持续不断的情境压力是最为重要的,这三者能帮助观众深入剧情。”
如何让观众相信这个故事,对创作来说最为重要。国产的冒险科幻故事如何找到现实土壤来落地,是创作过程中至关重要的问题。从剧本到制作,赵天宇和编剧徐速、潇涵一起工作一年,剧本从12集到24集,数易其稿;更带领大陆和台湾的美术和制片团队遍寻东南亚诸国,追求那个能满足剧本中极致情境的“无主之城”。
最终,剧组选取了台湾的澎湖作为“无主之城”的城市基础。为了要建立起来灾难感、绝境感,剧组对澎湖进行了再加工,除了选取澎湖独有的苍劲景观和基地质感,同时在澎湖改造、搭建废城场景数十场;另外辗转台东、花莲、台北、新北选取外景;更在在北京、天津的影棚里继续搭建科学主场景,并在后期辅助特效进行了深度加工。
电影质感打造良心剧集,极致情感讲述人性寓言
这是导演赵天宇首次从电影跨界网剧,当然仍要坚持电影级别的制作标准,严格要求制作团队,努力激发全体演员的极致表演。《无主之城》首日播出之后,无论是多线叙事和快节奏的悬念推进、还是弃城危机的情境体验、还是绝境之下的人性挣扎,都能够让观众感到美剧一般的良心体验。
赵天宇一向擅长围绕戏核挖掘人物,探讨人的情感主题。《无主之城》里诸多角色被恐惧和欲望煎熬,最终因为心中的善念走出黑暗。“极致”是赵天宇对这部戏的情感要求。
赵天宇希望探讨人类在绝境中的存在价值:“《无主之城》是一部人性寓言。
当所有的人踏入了绝境,就犹如所有人都踏入了内心。当你进入了无主之地,你突然没了依靠。你发现你平日里坚持的、口口声声相信的那套理论和系统在这里突然无效了失灵了、甚至成为了活下去的bug和阻碍。怎么办?!“无主之城”其实就存在于每个人的内心,那个“主”其实是最有意思的部分,到这个时候,“主”其实就是每个人内心深处真正相信、真正依赖的信念。包括对爱的坚持、对恶的索取、对死亡的恐惧、对未知的绝望……这一切,成为《无主之城》这部剧最重要的精神支撑。“
赵天宇追求绝境下的极致情感,戏必须强烈。