“引进节目+知名艺人=爆款综艺”模式结束了

作为第一批尝试新模式的真人秀，“跑男”在2013年开播后曾经一度霸占国内综艺节目的头把交椅，节目所拥有的七名大牌MC阵容也开启了明星综艺时代，加上外景拍摄与豪华道具，“跑男”可以说是综艺走向大制作的一块里程碑。这档老牌综N代已经走到了第七个年头，实属季播综艺中的奇迹。

《奔跑吧》剧照

明星嘉宾更新换代不仅意味着该节目通过更换血液自我提升的一个机遇，同时对于离开的明星来说，把重心放在综艺节目的日子即将翻篇。综艺节目与明星，在度过将近六年的蜜月期后，又到了重新思考彼此关系的时候了。

观众的好奇心和窥私欲催生明星参加综艺

诚然，在2013年前后，“引进成熟的节目模式+国内知名艺人出演=爆款综艺”是一个可以成立的等式。那时，除了在专业竞技和选秀类的节目中，专业技巧过硬的大牌评委经常被请来镇场子，最活泼的桥段也就是在评委席上插科打诨，还有就是《快乐大本营》这样的老牌游戏节目和访谈节目，每一期通常都是处于宣传期的明星，热热闹闹地玩一些室内游戏，其他时候，观众几乎没怎么见过大明星撒丫子欢快“放飞”状态。

1997年的《快乐大本营》，还是以节目表演和名人访谈为主

正是在这样的现实情况下，以《奔跑吧兄弟》《极限挑战》《爸爸去哪儿》等一系列由明星担任MC的室外真人秀隆重登场。观众们通过或刺激或滑稽的游戏环节，目睹了完美形象的女神素颜滚泥潭的窘迫，见识了票房影帝机智过人的谐趣和搞怪，见证了“不老男神”作为一位普通家长时的温情和家常……观众们因为好奇心与窥私欲，可以说对这些节目欲罢不能。

真人秀通过游戏和场景让明星嘉宾处于更加真实的拍摄环境中，促使他们在极限状态中表现出真我，再加上精巧的人设引导，使得大明星得以平凡化与细节化。一方面，这使得不少明星的形象更具层次性，开启了新兴事业巅峰，比如邓超走上喜剧道路就是在录制跑男之后，李晨则通过“大黑牛”的人设开始在硬汉领域站稳脚跟，Angelababy则在性格方面摆脱了花瓶的刻板印象，女汉子的设定让她的形象更为多元。

另一方面，一些不被熟悉的明星在出演综艺后，通过节目中的人设大范围提升国民度，最典型的就是《极限挑战》中的张艺兴，以踏实努力单纯善良的“小绵羊”形象顺利出圈。这也是为什么直到现在新晋偶像团体依然会选择综艺（团体综艺/频繁出演综艺节目）来奠定自己的基石。因为真人秀的环境最能塑造一个人的人设，而且能拉近明星与观众之间的距离。

2019年的节目（右）中各种宣传期明星一起玩游戏

当然，这也就造成了一个反作用，即明星回到荧屏或者大银幕中塑造影视角色时，戏中人与观众的距离又拉不开了，角色的高度自然就差了。比如，现在孙红雷再去出演余则成，观众们大概率就会出戏，这也是为什么章子怡粉丝如此焦虑电影演员频繁出入真人秀的原因。

观众成长后，明星靠综艺翻红难度加大

有一项数据曾经记录，2017年电视综艺播放量TOP15中100%都是真人秀，同时竞技类更是占据了将近1/3。且不说数据精细与否，凭借我们的直观印象，2017年的确已然是“全明星皆综艺”的景象，然而也是这一年，我们开始明显地察觉到了综N代的颓势与明星上综艺的效果失灵。

比如《花儿与少年3》一旦收敛了勾心斗角的节奏，立刻用和谐友爱的节奏换来了收视平平，这档节目从此再无高潮；而一些流量配置满满的节目竟然也没在综艺史上留下什么色彩，成堆的明星做了各种各样的任务都吸引不了观众的兴趣。这其中，最浅显的原因自然是——观众成长了。

节目短时间内的井喷很容易透支观众的新鲜感，观众不仅对于游戏环节有了更高的要求，而且也敏锐地察觉到剧本的痕迹，并且开始厌恶套路化的出演方式。在韩国，综艺节目的“求生欲”似乎更强烈，明星嘉宾会思考自己的人设对应的观众需要是不是变了，比如年纪大了、体能下降如何维持游戏上的活力，以及节目中的CP线如何应对嘉宾生活状态的变化。还有，当与同类型明星撞款了，如何凸显自己的独特性？